Beschreibung:
Dass die bürgerliche Emanzipation der Kunst von Kirche und Adel keineswegs nur Autonomie, sondern auch einen paradoxen Markt des Unmarktförmigen mit eigenen Herr/Knecht-Verhältnissen hervorgebracht hat, ist nichts Neues. Doch mit der Herausbildung einer globalisierten Kunstbörse erhält diese Dialektik eine neue, durch immer krudere Kurzschlüsse von Kunstgeld und Geldkunst geprägte Qualität. Markus Metz und Georg Seeßlen kartographieren, analysieren und kommentieren diese Entwicklung in den Werken, Institutionen, Diskursen und Akteuren der Gegenwartskunst – und kontern mit der Gegenfrage: Wie und wo kann Kunst trotz allem mehr sein als die schickste Form der Steuerhinterziehung? „Das Buch zum derzeit beliebten Thema Kunst, Geld und Wert ist scharfzüngig, schwungvoll, interessant, doch komischerweise klingt es nie so, als wäre das Geschriebene wirklich ernst gemeint. Es besitzt so eine unterschwellige, fröhliche Lust am Untergang. Es wird durchaus darauf hingewiesen, dass es eine Kunstmarkt-Kunst gebe und sie abgeschafft gehöre. Aber ein wichtiger Punkt fehlt dann doch, und zwar die Erklärung dafür, wie es zu der übertriebenen Wert-Schätzung, zu dieser Über-Überhöhung von Kunst kommen konnte“ (kulturspiegel)